近年來，圍繞“講好中國故事”，我國的文藝創作呈現出向傳統經典致敬與努力體現現代性的融合趨勢。對傳統文化的當代闡釋，對經典作品的繼承發展，正在成為中國當下大眾文化生活中的熱點。然而，致敬不能是簡單的回歸，創新也不能是顛覆的重構，它需要創作者們既能深刻地理解過去，又能納入現代色彩和國際視野，進行一場“融合再造”。

沿著創造性轉化和創新性發展這一議題，中央廣播電視總臺在節目創作方面屢現作為。從品讀經典文學的《朗讀者》，到破題文博領域的《國家寶藏》，再到傳唱詩詞文化的《經典詠流傳》，電視人進行了多角度、立體化的創新嘗試。10月13日，在央視綜合頻道正式亮相的《故事里的中國》，又讓我們看到了以經典和傳統為抓手“講好中國故事”的全新可能。

這種全新的探索也獲得了觀眾和網友的好評。截至14日13時，節目微博主話題#故事里的中國#閱讀量突破2.1億，話題#胡歌劉濤演技#閱讀量達5.2億，話題#永不消逝的電波#閱讀量達1.3億。有本來是沖著喜歡的明星去看節目的網友留言：“沒想到看完故事流淚了。我們能有今天這樣高興地看著喜歡的演員演繹的精彩，正是因為有了這樣無畏犧牲的英雄。致敬！”好看又走心，節目一經播出便實力“圈粉”。

從藝術表達上來說，《故事里的中國》將戲劇、影視、綜藝三種形態融合呈現。以首期節目《永不消逝的電波》為例，主持人董卿分別對1958版電影中何蘭芬的扮演者袁霞、李俠原型人物李白烈士的孫子李立立先生，以及當年在西柏坡接收李白電報的報務員蘇采青女士進行深入采訪。他們真誠、動情的講述，從各個維度豐富了觀眾對《永不消逝的電波》臺前幕后的認知，不僅展示了時代經典是如何嘔心瀝血創作出來的，更道出了影視作品背后蕩氣回腸的英雄故事。當觀眾帶著這些認知再來欣賞胡歌、劉濤的表演時，不會覺得自己是在純粹欣賞戲劇，而是仿佛重返了歷史現場，走進了英雄內心，經典因此有了呼吸和心跳，充滿了濃烈的感染力。

新中國成立70年來，文藝領域沉淀了大量深入人心的經典之作，但這一類型沒有得到足夠的開發和深刻的繼承，很多作品空有經典的“殼”，不見經典的“核”。經典之所以成為經典，就是因為它是民族精神的精華和凝煉。今天的我們在傳承經典的時候，既要心懷敬意，更要發揮能動性，在經典性和當下性之間做好銜接。

愛國主義、英雄情結，以及對真善美的追求是每一代人共同的追求，但不同時代的表述方法都會具有自己時代的特征和烙印。如何在當代激活經典藝術作品中的故事，讓它們對當下觀眾尤其是青年群體產生影響，拉近傳統經典與當代人的距離，這是對當代藝術創作者的考驗。

《故事里的中國》從三個維度較好地解決了這一矛盾：第一，由具有大眾好感度和認知度的實力派演員重現經典。他們絕大部分都有專業劇團的背景，確保了表演不失水準，又自帶人氣和關注度。第二，讓經典照進現實。節目發揮電視媒體紀實和訪談的長項，結合國家話劇院的頂級舞臺藝術，使得節目既有藝術性和思想性，還有一定的揭秘性和新聞性，能夠引起大眾追看的欲望。第三，節目保持了鮮活性、人性化、煙火氣的敘事，沒有口號，沒有說教，無論是娓娓道來的真摯講述，還是身心合一的舞臺演繹，都帶給觀眾一種強烈的生命體驗。

過去，很多經典再現不受觀眾歡迎，是因為創作沒有回到故事和人物信念的起點，脫離了原著所表達的價值取向和美學價值�！豆适吕锏闹袊�》用實踐證明，只要創作者投入了足夠的真誠和心血，方式合理，路徑得當，經典不僅可以活在當下，還可以衍生出令人耳目一新的跨界精品。（作者系中國作協副主席、書記處書記）

分享讓更多人看到