當影視行業都秉持“高質量發展”的自覺，網生內容如何在“精品時代”謀求突破？8月4日下午，2020年上海國際電影電視節互聯網影視峰會主旨論壇在滬舉行。來自一線視頻平臺的負責人圍繞“破圈與破局：精品時代網生內容新構想”展開討論，從長劇與短劇、自制與分賬乃至于技術創新等多個角度，分享對行業未來的見解。

長劇還是短劇？內容為王是根基

主旨論壇上發布的《中國視聽新媒體發展報告（2020）》《2019網絡原創節目分析發展報告》及《中國網絡視頻精品研究報告（2020）》三大報告，不約而同地肯定，過去一年，網生內容減量提質，主動擁抱“精品時代”。長劇集與短劇集的選擇，長視頻與短視頻的受眾區分，在這一背景下引發關注。

愛奇藝高級副總裁陳瀟直言，從過去一年來看，平臺在豎屏劇、互動劇以及短劇集方面都有所嘗試，這是因為用戶對視聽內容享受的需求并非一成不變，不應拘泥于長短，“我們不希望提供非常制式化的服務，而是對應不同用戶提供不同產品，因為人的精神生活本質是多樣的。”

阿里巴巴影業副總裁、優酷副總裁敦淇則認為，無論“長”還是“短”，內容為王的標準不會改變，在創作上要更加精細化，“不管哪種形式，一定是為內容服務的。影視劇是個大作品，要有思辨性，要關切社會熱點，要在街頭巷尾找到情感共鳴，觀眾能夠對號入座，有了情感連接才會有價值。”

的確，長短并舉，也是大部分視頻平臺共同的選擇。騰訊視頻副總編輯黃杰透露，騰訊視頻很歡迎做到極致的內容，“從內容形式上來講，是30集還是還是12集合適？一集80分鐘合適還是20分鐘合適？坦白講，不同題材內容、不同承載方式不一樣，只要內容好看，我們不會圈定這樣的框框。”

分賬還是自制？彼此互補助精品

精品時代，用戶對內容的需求頗為多元，視頻平臺在提供內容時也不再限于采買版權，更多開始考慮自制和分賬模式。那么，針對不同的模式，視頻平臺如何確保內容品質？

近期以《乘風破浪的姐姐》引發巨大關注的芒果TV，顯然更傾向自制道路。芒果TV副總編輯吳位娜解釋，“無論是采買、定制、分帳，都要看平臺的戰略定位和經濟實力。比如我們現階段，采買和自制是兩條腿走路，去年開始重點發展自制，這不僅是降低商業成本，也是為了更多元化地開發IP商業模式。”對此，敦淇也表示認同，在他看來，自制劇有助于給平臺沉淀人才、實現成本控制以及打造系列化作品，“如果是采買，不能形成持續穩定的輸出，把資源系統化，才能形成穩定的娛樂常態。”

當然，在堅持自制的基礎上，分賬模式也讓平臺在精品內容的供給上有了更多元的選擇。在咪咕視訊總編輯劉謙看來，分賬模式意味著平臺能觸達更多的內容，“內容本身需要創作者來經營，我們為創作者的創意進行價值轉化。”

黃杰則認為，分賬模式不僅讓創作者在自制和定制之外有了第三條路，也讓平臺能夠直接了解C端用戶的需求，“它實際上反哺于我們的認知，幫助我們在未來自制和定制方面找到可以投入更大精力的方向。”

什么內容能打動人？創新是核心驅動

《這！就是街舞》《乘風破浪的姐姐》……參與本次主旨論壇的行業嘉賓，近期幾乎都有“爆款”作品與用戶相見。那么，在他們的眼中，什么樣的精品內容能真正實現“破圈”？

吳位娜坦言，以往人們認為，演藝圈對女性年齡要求極高，但《乘風破浪的姐姐》卻讓人看到，無需畏懼年齡，只要有夢想，腳踏實地就一定能成功，“我們做內容，一定要關心當下，有溫暖，有情懷，能和大家引起共鳴。”

劉謙表示，快節奏時代之下，內容一定要符合時代的節奏，“我們希望創作者和更廣緯度的團隊共同形成更廣、更深的能力，這樣才能夠幫助節目內容做真正精品提升，而不只是停留在表面，為了市場而做一些簡單的改造。”

敦淇細致地形容創新可以從“領先半步”開始，“一定是我有跟別人不一樣的東西，但要讓所有人看明白。同時我們一定要做引領而不是做跟隨。不是說哪一種火了，我去跟著跑。細節決定命運，一定有匠人心態，專業人做專業事。”

陳瀟也認為，有些年輕創作者哪怕作品中還有粗糙的地方，但內核的浪漫主義非常動人，“可以用更現實主義的手法創造浪漫內容，不一定要追求非常浮夸、超現實的，好的內容可以基于非常現實的人物關系、人設以及情感表達，這樣既浪漫又真實。”

好內容、新內容的涌現，意味著產業的健康有序發展。上海市網絡視聽行業協會會長王斌在主旨論壇上介紹，目前上海網絡影視內容出品數量位居全國第二，精品佳作不斷，整體呈現了欣欣向榮、特色鮮明、進中有序。與互聯網影視峰會多年密切合作的普陀區始終堅持“產業立區”，充分運用互聯網這一“最大增量”，聚焦互聯網影視、電子競技等重點領域。可以說，網絡視聽企業將充分發揮新媒體的職責和擔當，在視聽內容的生產與傳播不斷創新，健康發展。（張熠）

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