“青年如初春，如朝日，如百卉之萌動，如利刃之新發(fā)于硎，人生最可寶貴之時期也……惟屬望于新鮮活潑之青年，有以自覺而奮斗耳！”人民網1號演播廳里，《覺醒年代》主創(chuàng)現場激情朗誦《新青年》發(fā)刊詞，仿佛將人帶回到劇中那些熱血沸騰的場景。

這個春天，主旋律劇《覺醒年代》火了。4月7日下午，該劇導演張永新和陳獨秀扮演者于和偉、李大釗扮演者張桐做客人民網“文藝星開講·紅色放映室”。訪談中，3位嘉賓時而笑談幕后花絮，時而回顧“名場面”如何煉成，暢聊《覺醒年代》的出圈密碼。

從左到右依次為：演員張桐、演員于和偉、導演張永新、主持人王政淇。人民網 劉微攝

“神還原”引發(fā)觀眾共鳴

“書上的人物一下就立體飽滿起來了”“主旋律還能這么拍，太絕了”……《覺醒年代》播出后，收獲了年輕觀眾的如潮好評。對此，張永新表示有點出乎意料，“我自己也經常會上網看彈幕，但沒想到能看到這么多點贊。”

萬事開頭難。張永新表示，剛拿到劇本時，心里也有過不少忐忑。“對于這類題材，我們就怕把故事講‘干癟’了，所以一開始就定了尺度——說人話、做人事。在選角時，我們堅持‘神似大于形似’的原則，并且要傳遞出那個時代的獨特氣質。”

導演張永新。人民網 劉微攝

劇中的李大釗讓許多觀眾感嘆“神還原”，但說起剛接到角色的感受，張桐坦言“心里直打鼓”。“導演和我第一次見面的時候，讓我聊對李大釗的感覺。實話實說，我當時沒有感覺，不了解這個人是什么樣的。后來我去做了大量的功課，甚至連晚上睡覺時腦海里也滿是大釗先生的身影。在導演和和偉哥的幫助下，我確定了塑造角色的方向，并努力靠近他的精神世界。”

“通過這次創(chuàng)作，我發(fā)現陳獨秀是一個很有魅力的人，也更加被他的偉大人格所感動。”對于于和偉來說，這已是他第三次出演陳獨秀，要想超越自己，可謂壓力不小。“表演，首先要擁有自己。你必須要通過通透的悟性和有效訓練，才可以說擁有自己，再去理解角色的精神世界，才有可能靠近他。”

劇組的匠心讓歷史人物“走出”教科書，引發(fā)了許多年輕觀眾的共鳴。說到這，于和偉還笑著透露了一個小插曲，“以前我女兒一般不會推薦我的作品，現在她不僅追著看，還把《覺醒年代》主動推薦給同學了。”

煙火氣再現“南陳北李”

細微之處見真章。在創(chuàng)作過程中，大到北大紅樓，小到人物制服上的金屬紐扣，劇組人員用心打磨每一個細節(jié)，力求還原歷史真實。

對此，張桐深有感觸。“為了確保李大釗造型的完美呈現，我們每次不同機位拍攝時都要調整胡子的角度，一遍遍重新粘，甚至只是幾根須都要不斷微調，直到滿意為止。”

除了尊重歷史，張永新也在塑造“人”上下了大功夫，將百年前的先驅者拉近到觀眾眼前。“我認為，把角色還原成普通人是很好的拓展方向，在劇中他是一個最正常、最普通的父親和丈夫的角色，這樣能夠讓觀眾產生最大的共情感和帶入感。”張永新說。

李大釗和妻子趙紉蘭雨中別離的一場戲，是不少網友的“淚點”。張桐透露，“我們當時花了三個小時，在原有文本基礎上重新調度、組織臺詞，念完臺詞之后，一看監(jiān)視器后的張導，他已經淚流滿面了。我覺得恰恰是這些情感上的生活味，才賦予了大釗先生與以往不同的藝術形象。”

“真正的愛，我以為不是那些花哨的語言和動作，而是我不愿意讓你看到我為你流淚。當這場戲播出的時候，我看到彈幕滿屏，表達了和我們一樣的感受。”張永新感慨地說。

演員于和偉。人民網 劉微攝

除了厚重的感情戲，劇中不少充滿煙火氣的片段也讓人津津樂道。“陳獨秀、李大釗、胡適邀請辜鴻銘參加教授團，這個給我印象很深。我們一反常態(tài)要哄著他、捧著他，是一場很有意思的戲。”于和偉笑道，“播出之后，辜鴻銘的扮演者畢彥君老師還專門發(fā)微信對我說，‘和偉呀，你捧人捧得是真好啊！’”

而對于觀眾喜聞樂見的各種“吃播”現場，于和偉表示，無論是涮羊肉，還是嗑瓜子、吃餃子，這些細節(jié)都不是無意義的。“比如，陳獨秀開會時沒有正襟危坐，而是把瓜子皮劃到蔡元培那邊，蔡元培推了一下還是笑納了，他們兩人的性格也就通過這場戲出來了。”

“名場面”彰顯偉大精神

陳獨秀在獄中手捧的螳螂、書卷上緩慢爬動的螞蟻，還有青蛙、車轍……劇中出現的各種獨特意象，不僅帶來了電影般的品質，也讓觀眾變身“揭秘團”，爭相解讀其中的意味。

“因為劇中主人公是大思想家、大文學家，所以具有可以放大傳統文學元素的優(yōu)勢。我們采用賦比興、隱喻等手法，讓畫面呈現1+1大于2的效果。”張永新回應道，“我們很欣喜地看到觀眾都有各自的解讀，但具體隱喻的是什么，見仁見智，這也恰恰是影視的魅力。”

演員張桐。人民網 劉微攝

別出心裁的設計不乏導演臨場的“靈機一動”。據張桐透露，李大釗與工人包餃子過年，有個小女孩指著他說“你就是那個大胡子”，這句話原本劇本里沒有，而是導演現場想到的。“當時我一聽，一下子就被打動了。”

“我看到很多彈幕說淚流滿面，我相信凡是說這句話的，都明白‘你就是那個大胡子’背后的深刻意味。”張永新說。

如果說隱喻豐富了觀眾的審美感受、提升了文化氣質，那么，劇中將寫實與寫意相結合的“名場面”則形成恰到好處的渲染，使人物的精神得到升華。

訪談現場，于和偉回憶起了“南陳北李相約建黨”片段。“這是陳獨秀在全片中唯一一次大哭。”對于于和偉來說，一切仍歷歷在目，“作為演員，可能全劇我都不一定要哭。但我和導演商量，一定要把最痛的情感、最大聲的哭泣放到這場戲。這種盡情釋放，體現了他的格局，也讓之后的宣誓變得更有力量。”

此外，陳獨秀送兒子延年、喬年出國與他們犧牲的畫面平行剪輯，則讓觀眾感到“猝不及防”“太扎心”。“第一次在劇本中看到這場戲，我立馬就坐起身來，眼淚止不住地嘩嘩流。”張永新回憶道，“當時我就想要做一個嘗試，叫‘閃前’，父親這一刻看到兒子未來是什么樣子，但生活中肯定不會出現。”

“今天的合肥有條路叫延喬路，旁邊有條路叫集賢路，而陳獨秀安葬的地點就叫‘集賢關’。這兩條路始終沒有交匯，但有同一個終點叫繁華大道。這讓我百感交集。”張永新感嘆道，“一代代覺醒者奮起反抗、救國救民，成就了今日中國的繁華。我們所贊頌的是烈士身上崇高的、無與倫比的精神，我認為這才是真正的大愛和大美，是我們中國人最寶貴的精氣神。”