編者按：中央督導組撥開層層“迷霧”，揪出黑惡勢力的“保護傘”；英勇無畏、思維縝密的刑警誓將犯罪分子抓捕歸案……近期在熒屏熱播的電視劇《掃黑風暴》引發網友熱議，“全程高能”“不愧是老戲骨”“一秒都不能錯過”。

如何在表演上增加“懸疑感”？怎樣平衡劇集的真實感和藝術性？近日，《掃黑風暴》導演五百、主演劉奕君做客人民網“文藝星開講”，講述幕后拍攝故事，揭秘刑偵劇的創作密碼。

劉奕君：為角色裹上一層“迷霧”

人民網：你飾演的何勇和以往熒屏中警察形象有哪些區別？

劉奕君：掃黑除惡的專項斗爭有其特殊性，所以何勇的形象和以往熒屏中的警察有所不同。他一到綠藤市這個地方，自己的一舉一動都暴露在明面上。而這個城市里的各個角落里，上至高樓大廈，下至窮街陋巷，有無數雙眼睛在窺視著他們。何勇等掃黑專案組的警察行走在刀刃上，非常不易。

何勇有非常豐富的刑偵經驗，但最重要的是有使命感，有堅定的信念。另外，面對兇險的敵人，他必須非常縝密，不能輕易相信周圍任何一個人。

人民網：有網友說，何勇的微表情很有“懸疑感”，曾擔心他的形象會有反轉。如何將自己的表演融入這樣一部帶有懸疑色彩的刑偵劇？

劉奕君：這是我有意做的，我想讓觀眾覺得，這個人后面可能有別的事。其實，何勇在不同的規定情境下懷疑了所有的人，包括自己的領導駱山河，同事索東、老裴。

在表演上，我想增加何勇身上的不確定性，為角色裹上一層“迷霧”，讓觀眾產生一些懷疑，從而真正走入故事中。《掃黑風暴》營造的氛圍是“破除迷霧”，何勇最后抓住了迷霧后面的人。

人民網：演繹何勇這一角色，你在細節上有哪些特殊設計？

劉奕君：我喜歡細膩的表達方式，先在心里吃透所有劇情。對我比較有挑戰的是，我在劇里審訊了很多人，審訊不同的人需要不同的方式方法。我必須先想清楚，今天面對的是誰，想要問清楚什么事情，這個人是否好對付。

比如，審問寧理飾演的馬帥，我必須要掌控節奏。這不是一場常規審問，我要在不經意之間甩出“魚鉤”，等魚咬鉤，不要急著扽上來，可以先遛遛它，遛的過程中就知道這條魚幾斤幾兩。

人民網：你和孫紅雷的對手戲引起了網友的關注，你們當時在片場是如何溝通的？

劉奕君：何勇和李成陽的關系是有前史的，相對復雜一些。當年在警校的時候兩人關系最好，但李成陽后來出事之后，就從何勇的生活里徹底消失了。

兩人見面的第一場戲，14年沒見面了，李成陽主動擁抱何勇。但何勇知道他是“黑幫大佬”的私人律師，推開了李成陽。孫紅雷老師提出，我們得設計一點小動作，證明他們倆之前關系特別好。后來就有了監獄外面那場戲，兩個人互打對方兩拳，觀眾能看出他們曾經交情很深。

五百：劇集的意義在“推理”更在“警示”

人民網：《掃黑風暴》和之前的刑偵劇有哪些不同？在改編真實案件的過程中，你遇到的最大困難是什么？

五百：《掃黑風暴》和其他劇不太一樣，一是沒有可供借鑒的小說原著，二是沒有可供參考的樣本范式，所以創作中需要對情節的合理性進行反復推敲。

真實事件很有沖擊力，卻也是最大的改編難點。劇本開發的過程令人焦灼，選取哪部分素材最有效？用什么風格表現真實？看了大量的卷宗和審訊的視頻后，我們把幾個案件打散，把碎片化的細節融入故事主線，這使得我們劇中的線索極其繁復。要保證劇情邏輯和人物線索的順暢，對我們是一種考驗。

人民網：《掃黑風暴》的故事取材于真實案件。怎樣平衡劇集的真實感和藝術性？

五百：《掃黑風暴》取材于真實案件。有時候由真實案件改編的劇集太過真實了，我們會做一些藝術化處理。

比如，這次拍攝應用了很多細微的特寫，把人物心理活動放大了，并沒有通過對白把事情講得那么清楚。以前的刑偵劇形式感特別強、節奏推進特別快，而我們的劇在邏輯上有一定留白，尤其是留給那些真正富有想象力或了解真實案件的觀眾。雖然對白點到為止，但我覺得大家應該可以理解其中的意思。

《掃黑風暴》的意義不僅在“推理”，更在“警示”。在劇本的打磨過程中，我們既要讓這些案件和人物線索具有“可觀性”，還要讓大眾了解違法行為有可能藏匿在我們身邊，要警惕也要自省。哪怕只是影響了一個人，我們也會覺得很有意義。

人民網：觀眾在觀看劇集時不斷解讀劇中的細節，你有哪些特別用心設置的小細節和我們分享一下？

五百：比較典型的是馬帥死在醫院那場戲，所有鏡頭的處理和之前都是不一樣的。我記得那段戲拍了三天，完全站在李成陽視角上來拍攝，好多主觀鏡頭，中間是實、外焦是虛的，這些鏡頭描述了李成陽的內心感受。李成陽耳鳴的老毛病時常以畫外音的方式出現，也可以讓觀眾產生更多代入感。

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