曲藝人不僅是在表演和傳承傳統藝術，更要觀照現實、反映現實，說新唱新，努力成為先進文化的踐行者、社會風尚的引領者。

　　習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話指出：“要重視發展民族化的藝術內容和形式，繼承發揚民族民間文學藝術傳統，拓展風格流派、形式樣式，在世界文學藝術領域鮮明確立中國氣派、中國風范。”作為一名從藝近50年的曲藝工作者、國家級非物質文化遺產梅花大鼓傳承人，現場聆聽重要講話，我深感使命光榮、責任重大。

　　梅花大鼓又名梅花調，是一門生于民間、長于民間的傳統曲藝，歷經幾代創作者千錘百煉，逐漸形成較為完整的唱腔體系和音樂程式。它擅長抒情，旋律徐緩，以腔取勝，以情動人，為觀眾所喜愛。無論是去農村、工地演出，為基層群眾帶去歡聲笑語；還是進校園、社區推廣傳統藝術，輔導曲藝愛好者；或者參加全國曲藝傳承人示范交流展演，我都能感受到曲藝深厚的群眾基礎。

　　人們喜愛曲藝，聽其中的味兒，也琢磨其中的理兒。曲藝兼有審美、娛樂、教育、認知的功能，豐富人們的精神生活，也影響人們的精神世界。所以，曲藝人不僅是在表演和傳承傳統藝術，更要觀照現實、反映現實，說新唱新，努力成為先進文化的踐行者、社會風尚的引領者。

　　2020年大年三十晚上，在電視上看到醫護人員逆向而行，奔赴抗擊新冠肺炎疫情前線的畫面，我哽咽了。都說曲藝是文藝輕騎兵，我作為曲藝老兵，雖然上不了前線，但也要盡己所能，用作品為白衣戰士鼓勁。于是我迅速聯系曲藝家崔琦、韓寶利老師，開始線上合力創作。年逾古稀的韓老師連夜譜曲，凌晨4點完成了第一稿。待音樂編輯將電聲伴奏做好傳來，我拉著女兒到攏音效果較好的衛生間里開始了排練。女兒一手舉著手機放錄音，一手拿著另一個手機錄我的演唱，我一遍一遍地反復演唱，力求達到最好效果。整整錄了9個小時，直到深夜才完成作品《天使頌》。以鼓曲形式謳歌醫護人員的奉獻精神，為抗疫宣傳貢獻一份力量，這一經歷讓我更深切地體會到曲藝接地氣、抒胸臆、反應快的優勢，體會到生活和人民是曲藝說新唱新的源頭活水。

　　“創新是文藝的生命。”密切曲藝和人民群眾的關系，不能僅僅靠吃老本，還要有創新意識和精品意識。觀眾的審美品位提升了，文藝產品的選擇多元了，曲藝更不能松懈。有一次，北京廣播電視臺來天津錄制一組曲藝節目，我拿到的是一段以三峽為題材的梅花鼓詞《峽江圖》。本來只用梅花大鼓的形式稍加變化即可，但我覺得這個作品氣勢磅礴，若是以交響樂作為伴奏，更能唱出祖國山河巍峨雄壯的氣勢。于是，我先創腔，后邀請作曲家幫助配器，一起打磨了很長時間。等到電視臺錄像的那一天，音樂響起，號子聲傳來，船行江上，山水恢弘、云霧繚繞的意境一下子就出來了，與鼓曲演唱相得益彰。那一刻我知道：一切都值了！

　　2014年，梅花大鼓被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。我作為傳承人，肩上的擔子更重了。如何做好活態保護，把自己所學更好地傳承下去；如何發展各種表演手段，把曲藝推向一個新高度，這些都是需要思考的課題。傳承傳統藝術，不僅要有新一代演員、創作者，還要有新一代觀眾，只有這樣，才能保證傳統藝術永遠活躍在舞臺上。現在，藝術院校在培養演員、伴奏員、詞曲作者、理論研究人員方面已初具規模，培養觀眾則需要各方共同努力，任重道遠。

　　還記得1984年，中國說唱藝術團赴國外演出，那時候我才20多歲，是團里年齡最小的演員。有一天，我們在能夠容納三四千人的場地演出。第一次站在國外舞臺，面對這么多外國觀眾，我的忐忑可想而知。擔任領隊的相聲表演藝術家侯寶林看出了我的心思，在我快上臺的時候，他拍拍我的肩膀說：“孩子，別害怕！”我站到舞臺上，剛開始表演就聽到雷鳴般的掌聲，這讓我立刻放松下來，全身心投入演出。那一次，我深刻認識到，民族的就是世界的，中華民族的璀璨藝術在遙遠的異國他鄉也不缺少掌聲和喝彩。

　　這么多年走在傳承梅花大鼓的藝術道路上，我絲毫沒有動搖過。曲藝的芬芳帶著泥土味，曲藝的光彩折射現實人生。這門藝術積淀著中華文化的寶貴傳統，我愿意守護它、傳承它、發展它，潛心創作、銳意創新，努力拿出更多表現人民群眾、反映時代風貌、弘揚中國精神的精品佳作。

　　（作者為中國曲藝家協會副主席） 

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