圖為芭蕾舞劇《敦煌》劇照。

圖為芭蕾舞劇《花一樣開放》劇照。

　　核心閱讀

　　飽含對時代生活的積極關切，從豐富多彩的現實中提煉芭蕾語匯，既是芭蕾創作的應有之義，更是芭蕾藝術彰顯中國風格、中國氣派的必由之路。

　　創作者只有堅定文化自信，才能創作出有骨氣、有個性、有神采的作品，講好中國故事、傳播中國聲音，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象。

　　習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話中指出：“要重視發展民族化的藝術內容和形式，繼承發揚民族民間文學藝術傳統，拓展風格流派、形式樣式，在世界文學藝術領域鮮明確立中國氣派、中國風范。”自芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演至今，中國的芭蕾藝術創作已走過近60年。經過一代代創作者的不懈努力，芭蕾藝術在中國實現了本土化、民族化的創新發展，具有中國氣派、中國風格的芭蕾為世界所承認、欣賞。

　　1959年成立的中央芭蕾舞團，走出了一條古典與現代交相輝映、民族藝術與世界藝術互鑒融合的發展道路，成為我國芭蕾藝術發展的例證。近10年，中央芭蕾舞團在劇目質量提升、題材種類拓展、藝術樣式創新等方面成果顯著。梳理中央芭蕾舞團近年來的創作成果，透視其發展理路和經驗內核，將為中國芭蕾藝術的創新發展提供諸多啟示。

　　聚焦現實題材，將創作觸角伸向時空縱深

　　芭蕾藝術具有相對固定的審美模式和審美經驗。面對現實題材，如何將傳統的審美經驗與真切的、當代的現實生活體驗結合起來？如何以舞蹈語匯之“虛”藝術表現現實生活之“實”？這兩個課題，是芭蕾藝術進行創造性轉化的實踐方向。

　　中央芭蕾舞團的現實題材創作成績不俗。芭蕾舞劇《鶴魂》取材于徐秀娟這位平凡養鶴姑娘的故事，歌頌了愛崗敬業、無私奉獻的優秀品質。芭蕾舞劇《花一樣開放》聚焦脫貧攻堅題材，精心塑造了何琳這位充滿朝氣和熱情的志愿者形象，將她跋山涉水深入山區調研、因地制宜提出扶貧方案、大力推動苗繡產業騰飛等行動，與“趕秋”民俗、繡娘刺繡、養蜂勞作等現實生活場景相結合，藝術地揭示了一個小小山鄉的致富過程。芭蕾舞劇《逆風飛翔》采用交響芭蕾的形式，巧妙運用身體語言的力度、速度、幅度變化，以具有象征意義、激情磅礴的群舞塑造“最美逆行者”，謳歌抗擊疫情一線醫務工作者，流行歌曲《因為有你》也在芭蕾舞臺上獲得全新的藝術詮釋。

　　現實生活不僅包含波瀾壯闊的滄桑巨變，也蘊藏靜水深流的點滴日常。中芭一些原創的中小型作品令人印象深刻。《滾燙花朵》里有當下年輕人的情感萌動，《天黑請閉眼》里有呈現人際關系的動作群組，《放逐地》里有澎湃的青春激情，《山河》里更有大災面前中華兒女的守望相助。毫無疑問，現實生活的意義連接著歷史意緒。講述烈士高君宇與石評梅感人愛情和革命人生的《寄相思》，描繪革命先烈在硝煙中奮勇前行的《黎明之前》，都將創作觸角伸向時空縱深。

　　飽含對時代生活的積極關切，從豐富多彩的現實中提煉芭蕾語匯，既是芭蕾創作的應有之義，更是芭蕾藝術彰顯中國風格、中國氣派的必由之路。

　　堅定文化自信，創作有骨氣、有個性、有神采的作品

　　用芭蕾藝術講好中國故事、傳播中國聲音，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，中芭人付出了諸多努力。

　　芭蕾舞劇《敦煌》以常書鴻、段文杰和樊錦詩等敦煌文物保護工作者為原型，展現敦煌文化的璀璨恢弘，講述一代代敦煌人的堅守與奉獻，將舞者心中的感動傳遞給觀眾，讓更多人關注敦煌，關心中國文化遺產保護。芭蕾舞劇《白蛇·人間》取材自傳統戲曲，努力將傳統故事與現實場景相結合，在芭蕾舞中融入新疆舞、安徽花鼓燈等民族舞元素，藝術形象頗具新意。為了讓芭蕾富有中國味道，作品在配樂中融入交響樂、電子音樂、京劇打擊樂等元素，選取中國民間絲竹樂元素，為傳統故事賦予時代色彩。

　　中央芭蕾舞團的創作者努力用全世界都“聽得懂”的芭蕾語匯講述中國故事，呈現中華文化的恒久魅力。在大型原創交響芭蕾《世紀》里，觀眾見到了芭蕾版的補天女媧、移山愚公、蹈海精衛、追日夸父。在芭蕾舞劇《孔子2012》里，觀眾見到了被眾人敬仰的孔子與春秋戰國時代顛沛流離的孔子。編導將現代思考注入作品，充滿理性又深深打動觀眾。

　　中央芭蕾舞團團長馮英說：“舞團在一次次的創作實踐中不斷總結，努力建立起本土文化語境下的芭蕾藝術語言，進而運用這種語言創作出呈現中國文化、展現中國精神、抒發民族情感的原創作品，更為重要的是，將凝結于這些作品中的精神與力量，傳遞給世界。”實踐證明，創作者只有堅定文化自信，才能創作出有骨氣、有個性、有神采的作品。未來，創作者要充分發展戲劇敘事和心理敘事的芭蕾作品，注意拓展交響芭蕾的藝術力量，高度重視中華審美文化中的詩意審美。在詩意交響芭蕾的領域里，中國芭蕾將有更廣闊的天地。

　　為世界芭蕾藝術體系提供中國的創作經驗與審美價值

　　伴隨網絡時代的到來，中國的創作者不斷在古典芭蕾基礎上塑造新的藝術形象，為芭蕾藝術長廊拓展更多可能性。

　　中央芭蕾舞團版的芭蕾舞劇《哈姆雷特》，創新性地在舞臺上用一重重拉開又閉合的紅色幕布編織戲劇場域，劇中的哈姆雷特游走于戲里戲外，困惑于生存的命題。該劇大量融入中國現代舞元素，實現了對人物心理的獨特刻畫。曾獲國際大賽最佳編導獎的作品《昨日永恒》、將新疆舞蹈韻律與芭蕾結合的作品《遙遠的聲音》等小型作品，之所以獲得國內外廣泛好評，都是從中國的芭蕾藝術形象中獲取了規律性的創作經驗。

　　如何既保持嚴謹的芭蕾技術規范和國際公認的藝術審美風格，又創造出特點鮮明的中國藝術形象，從《紅色娘子軍》到《祝福》《林黛玉》，再到《大紅燈籠高高掛》《牡丹亭》《敦煌》等作品，中央芭蕾舞團用作品給出自己的回答。

　　近年來，中央芭蕾舞團高度活躍的創作態勢和引人矚目的藝術成績，與2010年創設開辦的中央芭蕾舞團“創意工作坊”密切相關。這個培養平臺已成為中芭出人才、出作品的重要引擎。從這個角度看，構建中國風格的芭蕾，不僅是芭蕾舞蹈形態、藝術形象塑造等創作層面的課題，更要整體打通技術體系、訓練體系、表演風格體系，全方位培養人才、用好人才，為世界芭蕾藝術體系提供中國的創作經驗與審美價值。

　　讓中國故事踏“舞”而來，讓更多人享有文化滋養，中國芭蕾舞人正奮進在路上。

　　（作者為中國舞蹈家協會主席）

　　中央芭蕾舞團供圖 

　　制圖：趙偲汝

分享讓更多人看到