我們青年昆曲演員的使命始終是靜心唱好昆曲，用心展現昆曲之美，傳承好這一傳統文化瑰寶，通過我們這一代人的努力，讓更多人走近昆曲，不斷賦予它新的生機活力。

　　我是一名昆曲演員，生長于戲曲世家，在傳統文化浸潤下成長。尤為幸運的是，我的青年時代恰逢當代昆曲發展黃金期。伴隨昆曲成功入選“人類口頭和非物質遺產代表作名錄”，社會對昆曲的關注度明顯提升，國家大力扶持昆曲發展，啟動昆曲傳承人計劃。在這樣的時代背景下，年輕一代昆曲演員擁有了更大的舞臺。

　　我從戲校畢業后不久，就出演了昆曲《1699桃花扇》中李香君這個角色。跨越幾百年時空，在昆曲的舞臺上，我與16歲的李香君相遇。兩個女孩，同樣的花季年齡，同樣懷揣對未來的夢想，我和自己扮演的人物產生了共鳴。為更好地揣摩這個角色，我細細研讀《桃花扇》原作，找來不同版本的影視和話劇作品認真觀摩，希望深入李香君的內心世界。那時，我每天過著排練場和家兩點一線的生活，就連吃飯時心里也在琢磨臺詞和身段。經過3個月沒日沒夜的排練，《1699桃花扇》成功上演，觀眾們記住了我這個演員。

　　我的老師是昆曲名家張繼青。張繼青老師對藝術要求之嚴是出了名的，每一次排練、演出和錄音，都十分認真地對待，樂隊伴奏時哪怕有一個錯音都會指出來。老師的敬畏之心深深地影響了我。在老師傳授的劇目中，我最喜歡《牡丹亭·尋夢》這一折。這場戲只有杜麗娘一人在舞臺上表演，要做到“一人在場，滿臺是戲”，很吃功力，非常考驗演員的感受力和藝術表現力。老師在給我說戲的時候，總說要再“淡”一些。什么是“淡”？我理解就是要把自己融入表演，把角色融入自己的身體——不是我在做這個動作，而是杜麗娘在做，此時此刻我就是杜麗娘。

　　對昆曲閨門旦演員來說，《牡丹亭》是夢寐以求的，也是令人誠惶誠恐的藝術試金石。以昆曲的優雅婉約表現人物的細膩深情，既傳遞出劇本、劇種的古典性，又能夠引發當代人的情感共鳴，并非易事。一部《牡丹亭》，我從16歲唱到現在，數不清演了多少場。每一次演出后，我都會回顧自己當天的表演，然后再讀一遍劇本，及時做總結。這10多年來，我對《牡丹亭》的理解隨著年齡、閱歷和演出經驗的積累逐漸加深。16歲時，我站在舞臺上，水袖一出、回眸一望，少女的天真和爛漫盡顯其中。今天，我對杜麗娘的內心體會得更深、唱腔更加成熟，表演時灑脫自如許多，氣息也更加穩定。憑借在《牡丹亭》中的表演，我獲得了第二十九屆中國戲劇梅花獎。

　　昆曲是中華優秀傳統文化的瑰寶，作為一名昆曲演員，我肩負著弘揚和發展昆曲的責任�！皩W我者生，似我者死”是梨園行老話，每個演員都有自己的特點與氣質，純粹的模仿很難賦予古老的藝術以新的生命。在傳承過程中，要探索創新的邊界和方式。比如，在尊重原作、尊重唱腔與程式的基礎上，可以用現代手法創新戲曲舞臺的舞美、燈光。傳統昆曲舞臺鋪的是地毯，有的作品結合劇情特點，把地毯改為大理石般的地面，這樣當燈光映在上面時，就產生波光粼粼的視覺效果，與劇本中小橋流水的故事背景相呼應，更有代入感。

　　昆曲的未來離不開觀眾支持。如何讓越來越多的年輕人喜歡昆曲，也是我關注的問題。前不久創排新版《牡丹亭》時，我們在深入研讀湯顯祖原作的基礎上，改變了敘事結構�！赌档ねぁ吩�作一共55出，常見的舞臺版大多只選取前幾出主干情節。而我們采用倒敘形式，以杜麗娘“起死回生”為主體，把《驚夢》《尋夢》等大眾耳熟能詳的名折名曲以充滿新意的方式重新組合，但念白、曲文皆從原本中來，無一字無來歷。新版《牡丹亭》上演后，年輕觀眾非常喜歡，他們激動地說，這樣獨特的講述與之前看過的版本截然不同，仿佛在看一個當下的故事，耳目為之一新。我告訴他們，舞臺上所有的內容都出自原著，是原著本身具有現代性。從這個角度來說，深入傳統恰恰能為我們帶來創新的啟示。

　　這些年來，我經常接到影視界的邀約，不過都婉言謝絕了。我的內心一直很篤定，我們青年昆曲演員的使命始終是靜心唱好昆曲，用心展現昆曲之美，傳承好這一傳統文化瑰寶，通過我們這一代人的努力，讓更多人走近昆曲，不斷賦予它新的生機活力。

　　（作者為青年昆曲演員）

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