圖①：青春版《牡丹亭》劇照。 　　江蘇省蘇州昆劇院供圖 　　圖②：2022年1月19日，甘肅省會寧縣會師中學交響管樂團學生在戶外表演交響樂。 　　馬希平攝（新華社發） 　　圖③：2022年5月23日，畢業季來臨，浙江工業大學莫干山校區，即將畢業的學子在校園內合影留念。 　　謝尚國攝（新華社發）

　　習近平總書記在黨的二十大報告中強調：“青年強，則國家強。當代中國青年生逢其時，施展才干的舞臺無比廣闊，實現夢想的前景無比光明。”

　　青年是時代發展的最蓬勃動力，也是新時代文藝的創作主力軍和創新生力軍。值此五四青年節來臨之際，本版約請音樂、舞蹈、戲劇等領域的一線創作人員和研究者，與廣大青年朋友一起分享創作體驗，探討藝術如何與時代同頻共振。

　　——編  者

 

中國音樂家協會副主席何沐陽——

創作讓年輕人共情的好歌

　　多年來，我的音樂創作始終有條鮮明的脈絡，就是傳承發展民族音樂，讓民族音樂更現代、更好聽，流傳得更廣。

　　守住中華傳統文化的根脈，對把握音樂創作的基調非常重要。創作者既要與時俱進，關注時代變化，深入了解不同音樂風格和路線的變化，更要以不變應萬變，吃透經典的創作手法、音樂創作的一般規律。從創作歌曲《月亮之上》開始，我就堅持3個要點：民族音樂本源性的元素、具有現代人文氣息的歌詞風格和國際性的演繹手法。最重要的是，創作中國風格的音樂意象。民族音樂是取之不竭的創作寶庫，有非常多的素材有待深入研究。

　　音樂創作要尋找共性，才能引起共鳴；要勾勒出更深遠的意境和更廣闊的世界，才能讓更多人聽后心向往之。一首歌能流傳開來，一定是找到了大眾心靈深處的最大公約數。十幾年前，我曾接到一個電話，是位女士打來的。她告訴我，她的母親是位老紅軍，平時聽力不太好，在廣播里偶然聽到了我的作品《彩云之南》，頓時對云南的迤邐風情心生向往。后來，那位女士便帶著母親來了趟“說走就走的旅行”。音樂的本質是要呈現一種詩意、描繪一種意境，要讓聽眾心動。

　　真誠，是創作的生命。音樂要觸動人心，需要來自生活的真切感受，還需要創作者感知生活后從內心流露的真誠。比如，我會在創作歌曲前，首先從專業角度考量有沒有可被傳唱的唱段，有沒有讓人一聽就能哼唱出的“金句”。短視頻時代，年輕人對音樂的“耐心”是有限的，對音樂創作的要求更高。我們的創作要向著經典化的目標努力，也應該要注重打造歌曲的“記憶點”，將想表達的內容通過“最高效”的藝術手段傳達給聽眾。

　　年輕一代接收的信息量大，思維活躍，他們的文化自信日益提升。創作讓年輕人共情的好歌，就要唱出他們的心之所向。奮斗，是青春的底色。一顆奮斗的心、一股不服輸的勁、一個要實現的夢，這是年輕人的共通之處。

　　我們這代人是聽著經典歌曲《年輕的朋友來相會》成長起來的。“再過二十年，我們來相會，偉大的祖國，該有多么美……”歌詞質樸，情感真摯，很有感染力。新時代，我們如何用歌曲唱出今天年輕人的心聲？2018年，我創作了歌曲《我和2035有個約》：“我和2035有個約，約在歡呼雀躍那一天，我親愛的祖國更加美麗和諧，昂揚屹立新世界……”在央視春晚唱響后，現在許多高校和不少文藝活動中，年輕人都在唱這首歌，唱出他們對美好未來的向往。

　　音樂事業的未來屬于年輕人，我們的創作也應該面向年輕人。音符隨時代的脈搏躍動，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，作品方能經得起時間的淘洗、大眾的檢驗。

　　（本報記者王瑨采訪整理）

中國東方演藝集團舞蹈演員孟慶旸——

“這很中國”，這很“圈粉”

　　不少年輕觀眾因為舞蹈詩劇《只此青綠》認識了我，而我因為“青綠”重新認識了自己。這幅“山水畫”，讀它千遍也不厭倦。《只此青綠》至今已經演了270余場，幕起幕落，我總有新收獲。

　　初見青綠，它是畫作上的寶石色澤。一種顏色，一個從《千里江山圖》中提煉出的青綠意象，怎么演？沒有可借鑒的角色先例。導演韓真告訴我：“從文化中還原和尋找角色的感覺。”

　　慢慢地，我有了新的體會。《千里江山圖》是畫家王希孟在18歲時就完成的作品。欣賞這幅畫時，我被這位少年的真摯情感深深吸引，能感受到他對祖國大好河山的深情贊美。于是我想，是否應該嘗試還原畫家的創作態度？《千里江山圖》中除了精妙的繪畫技法，還有一股向上的少年心氣，成就了畫作的氣韻生動。所以，青綠是什么模樣呢？“湖上一回首，山青卷白云”是她回首的恬淡，行動時她“放步霽霞起，振衣華風生”，靜止時則充盈著“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣勢。歷經整整5個月，經過這樣一步步的思考沉淀，我慢慢體悟了青綠這個角色“心有丘壑，眼存山河”的心理狀態。

　　得之心，才能寓之舞。《只此青綠》火了，它收獲了觀眾尤其是年輕觀眾的掌聲。青綠，成為年輕人心中的“潮流色”。他們用更開闊、新銳、多元的視角分析這部舞劇，樂此不疲地進行二度創作和深度解讀。不少80后、90后觀眾看完劇，愿意花時間深入研究《千里江山圖》背后的歷史和工藝，探究舞劇涵蓋的更多細節。

　　都說熟能生巧，但當我經歷了《只此青綠》那么多場演出后，我才發現：青綠之后，還有無盡的文化寶藏等待我們去探尋、去挖掘。從首演到各地巡演，我們的創作團隊一直在收集觀眾反饋，對舞蹈不斷進行修改調整。正如導演周莉亞所言：“《只此青綠》沒有最終的版本，只有最好的版本。”

　　如果歸納這部舞劇“圈粉”年輕人的最大原因，那就是“這很中國”。說到底，是中國人的文化底蘊與文化自信造就了“青綠”的成功。從追捧“霹靂舞”到“只此青綠”的火爆，從熱衷“洋品牌”到“國潮”的盛行，從青睞“喇叭褲”到“國服”引領風尚……今天的中國青年，對中華民族燦爛的文明發自內心地認同、從精神深處自信。

　　有天，演出結束后，我走到觀眾席中間，面向舞臺的方向坐下。第一次從觀眾的視角看臺上，我終于明白了謝幕返場6次觀眾還不愿離去的熱情。這種熱情，是真正走進人心的作品帶來的。能以這樣的方式致敬、傳承優秀傳統文化，并帶著熱忱的心傳遞給年輕觀眾，我是幸運的、幸福的。作為90后舞者，面對更廣闊的舞臺，更要有“青出于藍而勝于藍”的決心。

　　世上有不絕的風景，我們有不老的心情。也許舞者生涯是有限的，但舞蹈作為一種“語言”，所能承載的美好記憶和情感是無限的。《千里江山圖》歷經近千載依然風華正茂，傳統文化深入人心的魅力正在于此。有中華文化賦予的藝術能量，有年輕觀眾熱切的期待目光，我們怎能不帶著這份青春的心情繼續起舞？

　　（本報記者王瑨采訪整理）

時代文藝的有生力量

秦蘭珺

　　當互聯網與青年的文藝評論結合，形成了新媒體評論陣地；當互聯網與青年的文學寫作相遇，產生了豐富多彩的文學網站……網絡平臺既提供了傳播新手段，也開辟了創作新空間。

　　內容生產不僅是一種表達，更是以內容為契機的交互反應，形成新的創造力之源。青年群體的文化創造和活躍思考，在新技術、新媒介的加持下，獲得了更豐富、更富影響力的表達。

　　中國作協網絡文學中心近日發布的《2022中國網絡文學藍皮書》指出，以90后為代表的青年網絡作家逐漸變成創作中堅，00后則因數量優勢成為網文創作新增主力……伴隨著信息化時代成長起來的“網絡原住民”，已成為新時代文藝的有生力量。

　　青年不僅創造著多元的網絡文化生態，也改變了傳統文藝生產模式下的消費形態。在網上，文藝作品沒有“完成時”，而是演變為年輕人交流參與的平臺；文藝作品的敘事也演化為可供年輕人二次創作的“故事世界”。傳統的文藝消費形態，被新興的、互動的媒介生態重塑。

　　新時代的青年和文藝彼此“賦能”，共同走向時代的廣闊舞臺。理解青年群體的文化表達，引導好青年群體的文化創造，使之成為互聯網的重要增量。近十年來，各類具有引領性、專業性，充滿時代感、青春氣息的網絡文藝作品層出不窮。《大江東去》《浩蕩》《大國重工》等網絡文學作品厚植家國情懷，生動展現新中國成立以來特別是新時代以來的偉大成就，微紀錄片《百煉成鋼》、網絡電影《浴血無名川》、網絡視聽節目《紅色文物100》等高揚愛國主義精神，網絡劇《約定》《在希望的田野上》、紀錄片《追光者：脫貧攻堅人物志》等作品，為新時代的鄉村振興留下真實鮮活的影像……讓創作更接地氣，讓年輕人能產生共鳴，是網絡文藝久久為功的方向。這個時代真正需要的“青春正能量”，應當是有態度、有責任感的鮮活表達，它來自年輕人的故事，又講給更多年輕人聽。

　　（作者為中國藝術研究院副研究員）

 

　　版式設計：趙偲汝

　　《 人民日報 》（ 2023年05月03日 08 版）

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