中國畫《延安寫生》，作者于文江。

中國畫《沐雨春風》，作者李翔。

中國畫《幼童輕歲月》，作者何佳芮。

漆畫《蟬吟金秋》，作者李珊。

　　近年來，小幅美術創作受到業界普遍關注。小如郵票，大到斗方，在長寬幾十厘米的空間里，美術工作者以寫生、創作等形式進行多元探索。近期，多地美術館聚焦小幅美術作品策劃專題展覽，回溯經典、展示新作，著力體現小幅美術作品小中見大、小中見情、小中見趣味、小中見格局的藝術特色，為廣大觀眾帶來審美滋養的同時促進學術建設。

　　深入研究  提供創作啟示

　　古今中外的美術佳作中，從來不乏小幅作品。宋代畫家馬遠所繪《柳岸遠山圖》，雖如團扇般大小，卻彰顯空靈、悠遠、高妙的意境。荷蘭畫家維米爾的油畫《戴珍珠耳環的少女》，與A3紙差不多尺寸，卻呈現出純樸格調和詩意品質。可見，小幅美術作品小的是尺寸，大的是品格、境界，更是超然精神。

　　當下，越來越多展覽注重呈現小幅美術作品的意趣，彰顯美術創作自由興發的藝術品格。比如，近期在揚州市瘦西湖藝術中心美術館舉辦的“湖上論藝——江蘇省中國畫學會小幅精品展”，旨在承繼中國畫獨特的把賞特性，于扇面、冊頁、手卷之上，體現對氣韻生動、筆精墨妙和文人畫精神之追求，表達畫之高下不在尺幅之大小，而在格調之高低；不在視覺之強弱，而在內涵之深淺的藝術主張。透過展覽可知，小品雖小，并不意味著對藝術水平的要求降低。相反，如何于咫尺之間施展繪畫技巧，如何將大氣象、大格局融入其間，考驗著創作者的能力。

　　通過將平時較少有機會集中展示的小幅美術作品納入學術研究范疇，還可以使觀眾更直觀地了解創作者大膽探索的生動實踐。譬如，中國美術館舉辦的“美在致廣——全國小幅美術精品展”，作為近年來規模最大的、以小幅美術作品為主題的全國性展覽，通過近千件作品串聯起百年美術發展歷程。展覽上，徐悲鴻的《雙獅》體現了中國畫的筆墨語言與西方寫實主義創作手法的創新結合。林風眠中國畫《魚鷹小舟》以簡練的線條和闊筆淡墨、富有韻律的構成，繪出極富詩意的自然景物。吳作人中國畫《金魚》、關良中國畫《武劇圖》等名作，均展現出老一輩美術工作者對藝術創新的不懈探索。這些作品激勵并啟發著新時代美術工作者接力前行、創新創造。

　　珍貴創作手稿與寫生作品，往往是小幅美術作品展的重要組成部分。這些作品既蘊藏著轉瞬即逝的靈感創意，也飽含反復推敲的匠心琢磨。遼寧美術館展出的“一元復始——2023遼寧小幅油畫作品展”上，趙大鈞在20世紀70年代繪制的一幅畫稿引人關注。作品系重大主題性創作的草稿，畫中人物雖未細致刻畫神態，卻造型洗練不失生動。將草稿與成稿進行對比，更能深刻體悟鴻篇巨構與尺幅寸縑之間的緊密關聯。靳尚誼于1981年赴新疆采風時繪制的《古堡》，也在中國美術館展出。通過作品可以間接感受到這次采風對他的特殊意義——兩年后，他創作了被譽為中國油畫新古典主義風格代表作的《塔吉克新娘》。這也啟示著當代美術工作者，應帶著更加深入的思考寫生創作。

　　系統梳理  展示創新活力

　　新時代美術工作者繼承創作傳統，扎根豐富多彩的時代生活，拓寬觀察視野，繼續以“可貴者膽，所要者魂”的精神，在小幅美術創作中不斷探索創新，彰顯時代氣象。

　　地域美術發展的深厚脈絡，在展覽中得到系統梳理。“遼寧小幅油畫展”是遼寧油畫家們在改革開放之初創立的藝術品牌，當時在東北乃至全國都曾產生過一定影響。今年，遼寧省美術家協會等單位積極策劃舉辦“一元復始——2023遼寧小幅油畫作品展”，既是向前輩致敬，也是對遼寧近些年小幅油畫創作成果的檢閱。展覽不僅展出了任夢璋、宋惠民、廣廷渤等老一輩遼寧油畫家不同時期、不同風格的經典小幅作品，還匯集了一批遼寧中青年油畫家的小幅新作，體現了小幅油畫創作在遼寧的傳承和發展。

　　從近期展覽作品中，還可一窺小幅美術創作在題材內容、藝術語言等方面的新變化。像蘇州美術館“與春之和—2023江蘇省小幅油畫作品展”、深圳觀瀾美術館“嶺南之春—中國畫名家小品展”等展覽中，李翔的《沐雨春風》、梁宇的《澳門印象》、時衛平的《揚州趣園》等作品，從不同視角記錄日新月異的時代圖景，表達創作者對自然山水與美好生活的熱愛。小幅美術創作的“探索性”在展覽中也得到鮮明體現。例如，江蘇省美術館主辦的“返本還原——小尺幅版畫作品展”，展出百余件富有實驗性和創造性的小幅版畫作品，從一個側面反映出當代版畫創作的蓬勃活力。

　　每逢重要節日或節氣之時，繪小品納吉祥、贈友人，是中國美術的創作傳統。一些美術作品展在保持自身學術性的同時，將“歡度春節”這一特別的儀式感納入策展語境，力圖為觀眾帶來兼顧學術性與大眾性的展覽體驗。譬如，“閑情偶寄——中國國家畫院美術館迎春小品邀請展”“喜迎新春——中國藝術研究院美術與書法系研究生導師小幅作品展”等展覽，萃聚眾多名家之作，體現了中國人對于生活美學的詩意追求。“彩云之春——云南美術館首屆小幅美術作品展”則延續云南美術館連續舉辦12屆新春扇面展的傳統，以一批貼近生活的小幅美術作品為觀眾帶來具有中國味的藝術享受。

　　搭建平臺  推動創意交流

　　小幅美術作品雖然尺幅小，卻有著廣闊的探索空間，正適合青年群體發揮想象力和創造力，開辟一方天地。

　　近年來，小幅美術作品展上，不少青年美術工作者、專業美術院校學生嶄露頭角。他們的作品立意新穎，創作視角充滿時代新意，藝術語言也更加多元，給人耳目一新之感。像“第三屆全國小幅水彩畫展”上徐穎馨的《眷戀系列》、“返本還原——小尺幅版畫作品展”上陶嵐的《第二次出艙》、“魅力紅谷——首屆全國小幅漆畫展”上李珊的《蟬吟金秋》等作品，表達了青年人源自生活和記憶的新鮮藝術感受。他們以獨特的觀察方法、自由的創作方式和真誠的態度，釋放藝術激情，使觀眾感受到青年一代觀照社會發展和美好生活的青春視角。

　　唯有“盡精微”，方能“致廣大”。“精微”既可以指代畫面的細節刻畫，又可以推衍為對畫面的構思和經營，這些都離不開對藝術創作規律的探索與實踐。一些展覽以小幅新作的集中展示為切入點，搭建學術平臺，觀察、探討當下美術創作的整體態勢。如湖北省文學藝術界聯合會等單位舉辦的“學院·經典——全國美術院校中青年小幅工筆畫作品展”，旨在梳理、解析工筆畫的傳承和發展脈絡，促進工筆畫的教學研究和創作實踐。中國藝術研究院等單位舉辦的“中國高等藝術院校在校生小幅油畫作品展”，也為油畫領域新人新作搭建了展示舞臺。這些展覽在一定程度上呈現了新時代美術院校在教育教學方面的最新成果，幫助青年學子開闊視野、增益專業。

　　如今，小幅美術作品展越來越受到學界的重視和觀眾的喜愛，推動更廣泛意義上的美術創作與研究。這也啟發我們，應當進一步理解唐代杜甫所言“咫尺應須論萬里”的深意，繪就獨有的、超越時間與空間的壯美圖景，推出更多具有精神高度、文化內涵、藝術價值的精品力作。

　　（作者為中國美術館副研究館員）

　　《 人民日報 》（ 2023年11月12日 08 版）

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