油畫《蘇北水鄉(xiāng)》，作者陸慶龍。

油畫《山村雪霽》，作者沈行工。

油畫《松影婆娑》，作者張冬峰。

油畫《江水泱泱》（局部），作者許江。

　　春回大地，萬象更新。畫布上，同樣色彩斑斕。近年來，油畫風(fēng)景作品展陸續(xù)舉辦，涌現(xiàn)一批新作。美術(shù)工作者將對風(fēng)景的精神體驗、油畫民族化的文化理想融入創(chuàng)作，以灑脫靈動的筆意抒寫清秀明快的時代新景，用個性化手法描繪自然風(fēng)光與人文景觀，使油畫風(fēng)景呈現(xiàn)獨(dú)具東方美學(xué)韻味的詩性氣質(zhì)。

　　融匯本土傳統(tǒng)

　　自油畫傳入中國，一代代美術(shù)工作者自覺探索油畫民族化的發(fā)展路徑，他們在寫生的同時從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，深化對油畫本體語言的研究，賦予作品獨(dú)特的民族精神、時代風(fēng)貌和審美品格。這在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為突出。

　　將山水精神融入風(fēng)景表現(xiàn)，是美術(shù)工作者著力探索的藝術(shù)方向。中國山水文化源遠(yuǎn)流長，在油畫傳入中國前，山水畫早已在中華文化中確立特殊地位，反映著華夏民族對人與自然和諧相處的追求，以及天人合一的哲學(xué)思想。20世紀(jì)初，顏文樑、韓樂然、呂斯百等老一輩油畫家便將道法自然的理念融入風(fēng)景畫創(chuàng)作，表現(xiàn)沉雄、壯麗、明朗、幽靜的天地大美。之后，董希文、艾中信、吳冠中、蘇天賜等人更以鮮明的油畫語言，將寫意傳統(tǒng)引入風(fēng)景畫表現(xiàn)，塑造了別具山水精神的藝術(shù)面貌。董希文創(chuàng)造了與主題意境相適應(yīng)的中國畫風(fēng)，艾中信致力于寫實中的寫意，吳冠中通過色與形的交融營造單純洗練的水墨意境，蘇天賜追求詩意彌漫的中國韻味……這些都反映了老一輩油畫家積極融匯中西的步伐。

　　當(dāng)下何以彰顯山水精神開油畫風(fēng)景新貌？一些美術(shù)工作者繼承寫意傳統(tǒng)，由形入象，在似與不似之間捕捉藝術(shù)感受。“中國精神——2022風(fēng)景油畫邀請展”便呈現(xiàn)了美術(shù)工作者對傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源的運(yùn)用和轉(zhuǎn)化。寫意傳統(tǒng)在油畫中的顯現(xiàn)，或為色彩，或為意態(tài)，或為氣韻。范迪安《夢幻瀘沽》中濕潤而富于厚薄變化的迅疾筆觸，閆平《跳動的綠色》中恣意鋪陳的色塊、率性伸展的線條，都反映了寫意精神對油畫創(chuàng)作的影響。對“意象”的追求，使油畫創(chuàng)作體現(xiàn)出中華美學(xué)的詩性意味。在“外師造化，中得心源”理念指引下，創(chuàng)作者筆下的客觀物象演化為自然景觀與心靈映像的統(tǒng)一體。

　　在將山水精神融入油畫風(fēng)景的同時，美術(shù)界進(jìn)一步加強(qiáng)相關(guān)學(xué)術(shù)研究。“山河交響——中國南方油畫山水研究展”便反映了這一趨勢。為凸顯研究性，展覽以170余件作品串聯(lián)起油畫媒材與中國藝術(shù)精神的融合歷程，使觀眾能夠直觀感受油畫風(fēng)景的本土化演變。其中，既有20世紀(jì)初赴海外留學(xué)的第一代油畫家的經(jīng)典之作，也有當(dāng)代油畫領(lǐng)域中堅力量與后起之秀的諸多新作。這些作品或展現(xiàn)壯麗的山河之美，或蘊(yùn)藏深厚的人文之思，折射出創(chuàng)作者面對風(fēng)景時的不同表達(dá)方式。例如，陳和西《南國小鎮(zhèn)》所繪雖是日常街景，卻通過運(yùn)用底色控制畫面色調(diào)、以符號概括客觀對象等方式，使作品意境悠然。從油畫風(fēng)景作品展示、研究，到對“意象油畫”“寫意油畫”“油畫山水”等概念的探討，體現(xiàn)了油畫界從現(xiàn)象到理論的自覺求索。

　　如今，不少美術(shù)工作者還在持續(xù)研究傳統(tǒng)文化，尋找藝術(shù)傳統(tǒng)與情感表達(dá)的契合點(diǎn)，以風(fēng)格各異的藝術(shù)手法為油畫風(fēng)景注入新活力。

　　圖繪美麗中國

　　舉目大江南北，可謂無處不入畫。廣袤的神州大地上，迥然不同的自然與人文景觀，或天真平淡、空明幽渺，或雄渾峻烈、壯闊浩蕩，為美術(shù)工作者提供了取之不竭的創(chuàng)作資源。古代中國畫家常用畫筆表達(dá)對自然山水的熱愛，當(dāng)代美術(shù)工作者亦延續(xù)了這份文化情感，于油畫風(fēng)景的描繪中抒發(fā)融通天地、與萬物會心的情懷。

　　早春湖岸、夏季林泉、初秋田野、冬日草原……用油畫語言圖繪美麗中國，為美術(shù)工作者所熱衷。這在“可見之詩——第四屆中國油畫風(fēng)景作品展”“遠(yuǎn)望者——許江作品展”等展覽上得到生動體現(xiàn)。這些展覽強(qiáng)調(diào)參展作品應(yīng)對“詩意”有不同理解與營造，凸顯“創(chuàng)作”意味。因此，許多展覽作品并非簡單呈現(xiàn)山青水綠的生態(tài)美景，更承載著美術(shù)工作者對江上清風(fēng)、山間明月的獨(dú)特感悟。像在許江油畫《江水泱泱》中，山水均呈現(xiàn)濃郁的綠色，迸發(fā)著生命激情，也傳遞著畫家內(nèi)心鏗鏘的力量。還有一些作品聚焦歷經(jīng)歲月洗禮的文化與自然遺產(chǎn)，展現(xiàn)壯美而滄桑的歷史風(fēng)貌。比如，翁凱旋《空山系列之十一》中，白雪皚皚、霧氣氤氳，畫家以瀟灑的筆觸勾勒出“深山藏古寺”的空靈意境，實現(xiàn)胸中之景與自然之景的交織相融。

　　都市街頭、阡陌田園、特色小鎮(zhèn)、繁忙港口……面對祖國大好風(fēng)光，美術(shù)工作者敏銳捕捉朝氣蓬勃的時代氣象并將其繪于筆端。王輝《瑰麗洱海》以宏闊視角展現(xiàn)了云南洱海保護(hù)治理成效，清透的藍(lán)綠色調(diào)一派勃勃生機(jī)。郭爭光《詩意家園》則用明快的色塊、簡潔的筆觸勾勒鼓浪嶼上的現(xiàn)代生活，營造恬淡閑適的意境。越來越多展覽在策劃之初便強(qiáng)調(diào)對新時代風(fēng)景的抒寫，像“新時代山水——中國風(fēng)景油畫作品展”“禮贊——油畫風(fēng)景作品邀請展”等，均鼓勵創(chuàng)作者以“為祖國河山立傳”的情懷描繪時代精神氣象。

　　近些年，油畫風(fēng)景創(chuàng)作還呈現(xiàn)出鮮明地域特色。美術(shù)工作者探索運(yùn)用恰當(dāng)?shù)挠彤嬚Z言，彰顯不同地區(qū)的地理面貌、自然氣候、人文精神等。其中一類作品是執(zhí)著抒寫家鄉(xiāng)情懷的創(chuàng)作。像沈行工堅持用意象來純化對于詩意江南的色彩表達(dá)，傳遞出江南細(xì)膩溫婉的氣質(zhì)。張冬峰在吸收寫意筆法基礎(chǔ)上，為南方溫潤繁茂的叢林、光影婆娑的水面注入輕盈詩意，形成富有廣西地域特色、清秀空蒙的風(fēng)景畫意趣。陸慶龍以書寫性的流暢筆觸呈現(xiàn)故園鄉(xiāng)野的靜謐之美，深情描繪他出生的那方厚實大地——廣袤的蘇北大平原。另一類作品系各地美術(shù)工作者聚焦特定地區(qū)如陜北高原、沂蒙山區(qū)等創(chuàng)作而成。這類作品往往與有組織的寫生活動密切相關(guān)，凸顯不同畫家對同一風(fēng)景的不同感受。地域特色的強(qiáng)化，意味著油畫風(fēng)景創(chuàng)作進(jìn)一步邁向精耕細(xì)作，不同地域的作品各美其美，共同構(gòu)成恢弘的美麗中國畫卷。

　　豐富藝術(shù)表達(dá)

　　縱觀油畫史上的名家，無不以獨(dú)特的藝術(shù)語言豐富油畫表現(xiàn)力。正是在對油畫語言的持續(xù)探索與創(chuàng)新中，中國油畫不斷形成新的藝術(shù)面貌與美學(xué)特質(zhì)。

　　如何在研習(xí)西方油畫語言的基礎(chǔ)上融入本土傳統(tǒng)，形成個人風(fēng)格？新的感受、思考、畫意，不斷驅(qū)動和召喚創(chuàng)作者通過實踐創(chuàng)新藝術(shù)面貌。在“神與物游——當(dāng)代中國油畫風(fēng)景名家邀請展”等展覽上，作品藝術(shù)語言兼涉具象、表現(xiàn)、抽象等方面的探索，體現(xiàn)了美術(shù)工作者內(nèi)在持續(xù)的創(chuàng)新意識。

　　豐富多樣的筆意，是具象類作品的突出亮點(diǎn)。楊參軍的《山花》色彩冷暖相間、意態(tài)飄忽，卻極為真切，錯落交織的視覺結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出畫家對觀看方式的探索、對視覺真實的審視和對日常情境的眷戀。朱春林《曬秋》以平擺的筆觸將秋日明凈陽光鋪了一地，簡略的田園、遠(yuǎn)山與勞作的人們，共同構(gòu)成溫暖從容的鄉(xiāng)村生活畫卷。都是奔放的橫涂豎抹，在徐里畫中，成就《伊春》大寫意的茂林；在孫建平筆下，則化為《嘉興梅花洲》的梅花、樹木、草地和水面。多變的筆意，既“演繹”大氣渾厚的交響曲，也“譜寫”繽紛明媚的抒情詩，促生一批佳作。

　　表現(xiàn)性作品的情感抒發(fā)方式各不相同。趙開坤《長白幽谷聽綠》以恣意灑脫的線條，展現(xiàn)叢林中清泉奔流、樹木茂盛之景。李學(xué)峰《瀟湘行·岳麓書院》將書院建筑形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫面結(jié)構(gòu)，在具象與抽象間傳遞厚重歷史感。抽象性作品之間的藝術(shù)語言差異更大。鐘曦《形影》僅以色塊肌理抒發(fā)人們觀賞風(fēng)景時的體驗，傾向于想象性。美術(shù)工作者以個性鮮明的語言表現(xiàn)自己視線或心目中的風(fēng)景，構(gòu)成了氣象萬千的油畫語言版圖。

　　轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)資源、研究油畫本體、創(chuàng)新藝術(shù)語言……在油畫風(fēng)景中，創(chuàng)作者的本真性情、深刻思考悄然流露。在自然風(fēng)光與人文景觀的輝映中，當(dāng)代油畫家正以蓬勃飽滿的創(chuàng)造力揮寫詩意之美，彰顯山水精神與中華審美。

　　（作者為北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教授）

　　版式設(shè)計：汪哲平

　　《 人民日報 》（ 2024年04月21日 08 版）

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