立（中國畫） 　　林風(fēng)眠作

水田（一）（油畫） 　　吳冠中作

　　“現(xiàn)代藝術(shù)之路：林風(fēng)眠與吳冠中繪畫作品展”日前在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦。展覽以140余幅繪畫作品，展現(xiàn)林風(fēng)眠、吳冠中兩位藝術(shù)巨匠對中國繪畫現(xiàn)代化道路的探索與開拓。

　　以林風(fēng)眠和吳冠中為代表探索的中國現(xiàn)代藝術(shù)道路，走過了百年。它向我們展現(xiàn)了這樣的景象：中國現(xiàn)代藝術(shù)在吸收和借鑒西方藝術(shù)的同時，并沒有忘記東方，沒有忘記其已有的文化傳統(tǒng)。這種守望東方的視線是個人情懷和興趣所致，帶有強烈的探索性和創(chuàng)造性，成為新藝術(shù)生長的基礎(chǔ)。

　　林風(fēng)眠是中國現(xiàn)代新藝術(shù)的開創(chuàng)者和領(lǐng)頭人。他年輕時留學(xué)法國巴黎，接受西方繪畫的嚴格訓(xùn)練，同時也感受到東方藝術(shù)寧靜悠遠的美。當他看到博物館中陳列的中國瓷器時，被那細致光潔的肌理、簡約流暢的線條和優(yōu)美雅致的形象所打動。他對其他中國民間藝術(shù)也有極大的興趣……這些為他打開了一扇大門，讓他看見一條擁有無限可能性的創(chuàng)作之路。

　　他將陶瓷表面晶瑩的光澤感呈現(xiàn)于畫面，用流利的細線條描畫人物，他畫里的少女圣潔而有靈氣，身兼東西方古典人物的理想之美。他畫夕陽下的原野樹木、暮靄中的蔥綠竹林，在顯示生命蓬勃之力的同時，也蘊含著悠遠沉厚的寧靜之美。他靜物畫中的鮮花、水果、盤子、水瓶，戲劇人物畫中的服飾、化妝、燈光、道具，在主觀線、色、形的重組中，呈現(xiàn)一種時空交錯疊加的形態(tài)，詮釋了現(xiàn)代藝術(shù)之美的要義……在評價林風(fēng)眠用一生探求而得的成就時，他的學(xué)生席德進說：“將來中國的美術(shù)史一定會這樣寫：‘林風(fēng)眠以前的中國畫，和林風(fēng)眠以后的中國畫’。”

　　吳冠中是林風(fēng)眠的學(xué)生，他的藝術(shù)探索之路發(fā)端于法國留學(xué)時期。他用流暢的線條描繪巴黎近郊的景色，這種風(fēng)韻讓當下觀眾看了也覺得優(yōu)雅而有現(xiàn)代風(fēng)格。他回國后開始畫風(fēng)景人物，并嘗試用表現(xiàn)性手法創(chuàng)造藝術(shù)。之后，他又在表現(xiàn)風(fēng)格和抽象風(fēng)格之間自由切換，畫出更為強調(diào)主觀感受的作品。但總體上看，始終有一條主線引導(dǎo)他藝術(shù)的方向，那就是他的“風(fēng)箏不斷線”觀念。

　　何為“風(fēng)箏不斷線”？就是藝術(shù)與生活的聯(lián)系。繪畫創(chuàng)作的形象來源和意象的產(chǎn)生、點線面的組合、色彩結(jié)構(gòu)圖形的變換等，都與人的經(jīng)驗世界關(guān)聯(lián)。從吳冠中的作品看，他畫的山川大地，強調(diào)線與色的節(jié)奏，如彈奏著的活潑舞曲，讓人感到春天到來之際的歡欣鼓舞。他畫的白墻黑瓦，干凈利落如天空中飛鳥的劃痕，讓人如置身于夢幻般晶瑩世界之中，一切皆空明剔透。他畫的漁船、山崖峭壁，將眼前景物和遠處景物互換疊置，仿佛比寫實更符合心理現(xiàn)實……吳冠中將生活中的所見詩意化，將日常題材非常化，很像古人對待生活的態(tài)度。所以他的“風(fēng)箏不斷線”不是刻板地描摹生活，而是在自由創(chuàng)造中吸收生活的養(yǎng)分。他用水墨的方法解決油畫的“中國氣派”難題；用油畫的方法解決水墨的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”難題。這種“水陸兼程”的雙向?qū)嶒炇箙枪谥械乃囆g(shù)在20世紀80年代以后取得巨大成就。

　　探索中國現(xiàn)代藝術(shù)之路，回應(yīng)百年社會轉(zhuǎn)型呼聲，這是林風(fēng)眠和吳冠中所代表的幾代藝術(shù)家的使命。他們的個性、氣質(zhì)、天賦、背景不同，所選擇的藝術(shù)探索路徑也各有側(cè)重。但他們殊途同歸，以創(chuàng)造的激情共同譜寫了現(xiàn)代中國藝術(shù)的光輝篇章。

　　（作者系“現(xiàn)代藝術(shù)之路：林風(fēng)眠與吳冠中繪畫作品展”策展人）

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