近日，中國社科院經濟研究所課題組發布《演藝+直播：新業態、新模式和新特征》報告（以下簡稱“報告”）。報告指出，直播幫助演藝類主播及相關團體提高了內容生產的產能利用率，進而推動演藝行業發展，促進優質內容生產，提高演藝類市場規模，讓從業者獲得穩定收入，帶動就業。

隨著直播平臺的不斷壯大和用戶基數的迅速增長，越來越多的主播開始將直播視為一種長期的職業選擇，而非單純的業余愛好。今年7月31日，人力資源和社會保障部會同國家市場監督管理總局、國家統計局正式增設網絡主播為國家新職業，這標志著網絡主播的職業身份在“國家確定職業分類”上首次得以確立。

隨著直播行業的規范化和職業化，演藝類直播近年來已經成為演藝市場的重要組成部分，并呈現蓬勃發展之勢。中國演出行業協會年中公布的最新數據顯示，2023年我國網絡表演(直播)行業市場營收規模達2095億元。

在“演藝+直播”的賦能之下，量變背后更蘊藏著諸多“質變”。

時空限制的打破，市場范圍的擴展、技術加持下準入門檻的降低，賦予了每個演藝人員通過直播展示自己的機會。無論是專業院團的演員，還是草根藝人如普通主播、非科班演藝從業人員等，都可以通過直播平臺展示自己的才藝，吸引粉絲關注，獲得體面的收入，實現個人價值。

演藝直播實現了線上線下的聯動，打破了傳統舞臺的界限，其互動性讓觀眾能夠更加親近表演者，有助于塑造一種新型的觀演關系。例如在唐詩主題的直播中，朗誦主播們可以連線合誦、玩“飛花令”PK等，這種互動形式是傳統演藝模式所不具備的，讓藝術更加貼近大眾，更有生命力。

演藝直播在拓展演藝市場規模的同時，也衍生出了新的分工類型，擴大了就業范圍。一個主播背后往往站著一個團隊，包括策劃與文案、攝像與導播、編輯與后期制作、社交媒體運營、直播美工設計師、數據分析師和客服人員等。據悉，主播和服務人員的人員配比基本上是1:2左右，頭部主播的工作團隊甚至超過20人。專家認為，從供給側來看，短視頻和直播作為新型生產力和生產關系的典型代表，不僅催生了大量新業態，還為傳統業態帶來了數字化升級的契機，因而帶來了就業規模的大幅擴容。

值得一提的是，很多原本相對“小眾”的傳統文化，在演藝直播中煥發了生機，甚至成為新“頂流”。位于湖南的長沙花鼓戲保護傳承中心就是典型代表。在開通直播之前，該中心每年要大致進行160場的演出，在線上開始直播之后基本保持了兩天一場直播的頻率，相當于在原有規模的基礎上增加了180場以上的演出，受眾實現了數百倍的增長，覆蓋范圍從長沙本地輻射到全國各地乃至世界。

這些數據都展示出數字技術在文化傳播和藝術表現上的無限潛力，為傳統文化的傳承和發展提供了新的動力和傳播路徑，更為從業者提供了更為穩定的職業路徑。

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