演出劇照。北京京劇院供圖

人民網北京7月13日電 （劉穎穎）由北京京劇院創排的新編現代京劇《李大釗》近日在國家大劇院上演。

該劇以中國共產黨創始人之一李大釗在1918年到1927年的革命活動為主線，描寫了李大釗在北京大學工作期間，積極宣傳馬克思主義理論和共產主義思想，護送陳獨秀離京赴滬并相約建黨，策劃長辛店鐵路工人大罷工，領導并組織了北京各界人士的反帝、反封建軍閥統治的斗爭，直至被反動派殺害、英勇就義的重要歷史事件。全劇通過對無產階級革命家短暫而又壯闊一生的再現，刻畫了革命家堅貞不屈、視死如歸的英雄形象。

熟悉的戲曲朋友都了解，“四功五法”是京劇主要表演技巧和手段，而“四功”之中，于文戲而言唱功最為關鍵。過去舞臺上沒有聲、光、電等科技手段輔助，一出戲的成功與否，全憑演員的一副嗓子。對于觀眾來講，聽的過癮了，那這出戲就算是成功一大半了。《李大釗》的成功正是秉承了這一傳統。這部戲中，“李大釗”在第七場戲中的一段精彩的【反二黃】唱段令觀眾印象深刻。都說“奚派”老生善于“以情行腔”，這一段算是對此評價最好的詮釋，這一段獄中的自白讓觀眾感受到的不是對眼前困境的哀怨和無助，反而處處透露著對光明未來的期盼和憧憬，字字燃情，句句鏗鏘。

如果說“聽”是考驗演員的唱功水平，那么“看”，便是對導演、舞美、編舞的一個全方位的審視，這正是《李大釗》這部戲能夠成功的另一個重要因素。從上個世紀六七十年代開始，京劇經歷了一次全方位的創新和改革，從院團體制，到舞臺上的音樂、舞蹈、舞美，都進行了大膽的探索和創新，這次改革與創新帶給京劇表演維度上的跨越和提升：氣勢恢宏的大場面不再難以實現，各類舞蹈元素的融入讓抒情變得更多樣化，聲、光、電的加入讓舞臺更有立體感，這些都是觀眾在《李大釗》這部戲里所切實感受到的。序幕一場中，烏云密布下，工人們被無形的鎖鏈束縛而邁開的沉重步伐，將京劇的“虛擬性”和“意象化”特點展現的恰到好處，瞬間將觀眾帶入劇中；第二場“相約建黨”中有一段車夫的舞蹈，四位紅衣車夫在李大釗、陳獨秀二人相約建黨的唱段中加入了傳統的“扯四門”、“翻、轉、撲、跌”等程式技巧，為二人的唱段增色添彩，也讓觀眾眼前一亮。諸如此類的表現方式在后幾場中也有許多體現，不一而足。

為將該劇打造成一部具有“史詩性”特色的精品劇目，北京京劇院特別邀請了編劇蔡赴朝、總導演曹其敬、導演徐春蘭、作曲朱紹玉組成強大主創陣容，共同參與劇目創作。

據悉，新編京劇《李大釗》還將在京津冀地區進行巡演，并特別安排進校園演出場次。

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