一向以特立獨行著稱的當代藝術家孫良先生，近日接受了人民網專訪。訪談中，孫良先生從自己藝術創作的萌芽期，一直談到，現在深受“東方與中國之美”的召喚而走上回歸之路，三十余年的藝術生涯為我們徐徐展開。

孫良，畫家，1957年6月生于浙江杭州，現居上海。1982年畢業于上海輕工業學院美術設計系，曾任教于上海理工大學。曾在香港、臺灣、紐約、東京、倫敦等地舉辦個展。

創作回歸傳統

記者：您一直沒有停止藝術探索，對于這么多年來的藝術經歷和風格變化，您是否能給我們作一個梳理？

孫良：我十幾歲就開始畫畫，我們那個時候經歷了很多時代的變化。在我開始從事藝術的時候，中國還是70年代，我們對世界的了解還很少。然后，我進入了一個工廠學習中國傳統工藝，接觸了一些中國傳統的藝術，甚至這個時候也通過學習接受了一些當時所能知道的西方藝術，實際上大部分是俄羅斯的油畫藝術。之后，我進入了大學，打開了一個小窗口，我們開始看到西方的文學、哲學、詩歌，包括還有繪畫。我為什么要把繪畫放在最后面，因為當時畫冊比較少，我們還是對文字接觸得比較多一點。有一段時間，我們會在書店通宵排隊買書，買一些國外的文學翻譯來閱讀。

走過了漫長的藝術探索之路后，2007年我又重新開始畫國畫，好多人當時都以為我會用水墨來畫我的油畫，其實根本不是，我只是想重新把我自己曾經喜歡的東西做好。所以，從那時候一直延續到現在十幾年了，我也一直在畫中國畫。不過我是并行的，因為我玩的東西實在太多了，用的材料也很多，但是國畫堅持的時間是很長的，甚至我覺得我哪天哪怕放棄油畫，也會繼續畫國畫。最近，我要在北京做一個國畫的展覽。在和一個策展人談話時，我說我們這些年齡的人曾經向往西方，走近西方，想朝西方藝術走，但是隨著年紀的增長，思想的成熟，見識的增多，我們這些做當代藝術的人都不約而同地回過頭來喜愛傳統水墨，甚至會收藏中國的傳統藝術作品。不過，和他們不同的是，我是真正地在創作上走回傳統。

我個人感覺，這是一種內在的精神召喚，是一種文化習慣的遺傳，甚至是深入骨髓的美學基因的回歸。我們這個人種在這里生活了幾千年，獨特的地域環境和歷史文化鑄造了我們對美學的認識，形成了我們與西方不同的獨特審美觀。這些傳統文化其實是已經深藏在我們的靈魂和血液里頭的，它會召喚出來。就像對于女性的審美，因為西方的美學影響，女性都按照他們照片的標準來當作基本審美標準，這給東方女性的藝術表現帶來非常大的壓力，但其實，我們自己本身的東方女性審美不是這樣的，我們更注重的是優美的線條和內在的氣質，是含蓄、寧靜、優雅的特點，這是西方人所沒有的。實踐證明，不屬于你的東西如果去強扭，你還是會不舒服不適應的。我們有我們自己的長處，我們要有文化自信。這也是我和我的同事們，尋求文化回歸、精神回歸的深層根源。

跟誘惑保持距離

記者：現在越來越多的青年藝術家涌現了出來，他們風格各異，很有自己的特色，而現在藝術受眾也越來越年輕化，那么您現在創作作品的時候是否也會和青年藝術家們進行交流，汲取青年一代的新文化？

孫良：我其實是一個比較特立獨行的人，我現在都不怎么參加展覽了，但是我會關心年輕人，我會鼓勵他們，或者說如果他們想要跟我聊天，那么我會很樂意和他們分享。我不會說讓他們跟我一樣吃苦，我覺得苦不是一件好事，但是你能不能夠跟世俗保持距離，能不能跟誘惑保持距離呢？這是藝術創作的一個重要問題。我希望他們能。不過作為我個人來講，如果有年輕人喜歡我的畫，我就很高興了，我會覺得我還沒老，那證明我們之間在藝術文化中還有共鳴，他們能從中獲得一些啟發我就很高興了。

藝術永無止境

記者：您認為藝術創作應該如何避免浮躁？

孫良：世風浮躁，確實會影響藝術創作。避免浮躁，關鍵是要有個人定力。有些藝術家，你不可能讓他第一天就把他最遠的目標尋找到的，他需要經過一些磨難，經過一些曲折，最后才能找到自己的目標。所以對年紀輕的人我們不能太過苛責。最終有些東西還是取決于個人的，可能就像一個爬山的人，他爬了一半，看見那邊有一片花果園，他去果園了；有些人感覺那邊有塊石頭和風景很好，他就在那里駐留了；有些人卻一直往前走，直至登頂，所以每個人都不同。我們的目標是100層樓，有些人他有一定的成績，但他只走到了5樓，有些人走了20樓，但是你的目標卻是100樓，得繼續往上走。當你登頂的時候，他還是在下面，但你不能否認他曾經有的成就。當然，我講100樓只是個比喻，藝術無止境，這是一個無限大的數字。作為藝術家，每個人都有不同的做法，每個人也有他自己的過程和路徑。但無論如何，在普遍意義上說，經得起誘惑的、能夠沉下心來的、認真扎實的探索與創作態度，是每一位藝術家成長所必須的；否則，可能看起來成名很快，但回過頭來再看，實際上是一段欲速不達的彎路。這一點，年輕人應當注意。

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