人民網北京8月6日電 （韋衍行）“書法，就是一個人同自己說話，是世界上最美的獨語。一個人心底的話，不能被聽見，卻能被看見，這就是書法的神奇之處。我們看到的，不應只是它表面的美，不只是它起伏頓挫的筆法，而是它們所透射出的精神與情感。所以我寫這本書時，不停留在書法史、藝術史的層面上，而更多地將這一件件書法作品與歷史，尤其是書寫者一個人的精神史連接。”故宮文化傳播研究所所長祝勇在其新近出版的新書《故宮的書法風流》中如此寫道。

《故宮的書法風流》封面

作為故宮博物院的一名研究者，祝勇一直致力于書寫故宮的典故與傳奇。2018年，人民文學出版社推出了“祝勇故宮系列”的第一本書《故宮的古物之美》，目前累計印刷10次、發貨超過12萬冊，并入圍2018年度的“中國好書”。《故宮的古物之美》收錄的十八篇散文講述了十八件不同門類故宮文物的前世今生。之后，祝勇相繼出版了《故宮的古物之美2》《故宮的古物之美3》，重點介紹故宮所藏的古畫，講述古畫背后的歷史故事。祝勇延續了自己獨特的寫法，將博物館中看似孤立的文物放在闊大的歷史背景中，為讀者還原了生動的歷史場景，用文字賦予這些古物新的生命。2020年，祝勇推出了《故宮六百年》。

2021年，在祝勇正式開啟故宮書寫的第十個年頭，他將目光轉向故宮中同樣光芒萬丈的一類藏品，轉向我們生活中最熟悉卻又日漸陌生的一種藝術——書法。近日，人民文學出版社推出了“祝勇故宮系列”的第十本書：《故宮的書法風流》。

與之前的古物書寫一脈相承，祝勇把目光投向故宮的書法藏品，卻不將目光局限于這些藏品；祝勇關注書法藝術，他的關懷卻遠大于書法藝術。

“書法”，原本是指“書之法”，即書寫的方法。據祝勇介紹，唐代書學家張懷瓘把它歸結為三個方面：“第一用筆，第二識勢，第三裹束。”周汝昌先生將其簡化為：用筆、結構、風格。它側重于寫字的過程，而非指結果（書法作品）。“法書”，則是指向書寫的結果，即那些由古代名家書寫的、可以作為楷模的范本，是對先賢墨跡的敬稱。

在《故宮的書法風流》中，祝勇用詩意的語言、散文的筆法、史學的態度，以李斯、王羲之、李白、顏真卿、懷素、張旭、蔡襄、蔡京、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、米芾、岳飛、辛棄疾、陸游、文天祥等十余位古代書法家為線索，選取兩岸故宮收藏的書法名作，講述了這些書法名作背后不為人知的歷史故事，再現了這些“千古風流人物”跌宕起伏的個人命運。

在祝勇看來，與西方人以工整為美的“書法”比起來，中國法書更感性，也更自由。盡管秦始皇（通過李斯）締造了帝國的“標準字體”——小篆，但這一“標準”從來不曾限制書體演變的腳步。《泰山刻石》是小篆的極致，卻不是中國法書的極致。中國法書沒有極致，因為在一個極致之后，緊跟著另一個極致。

祝勇認為，中國書法之所以如此自由，原因正是在于中國人使用的是這一支有彈性的筆——毛筆。這樣的筆讓文字有了彈性，點畫勾連、濃郁枯淡，變化無盡，在李斯（第一章《李斯的江山》）的鐵畫銀鉤之后，又有了王羲之（第二章《永和九年的那場醉》）的秀美飄逸、張旭（第五章《吃魚的文化學》）的飛舞流動、歐陽詢（第五章《吃魚的文化學》）的法度莊嚴、蘇軾（第八章《此心安處是吾鄉》）的“石壓蛤蟆”、黃庭堅（第九章《世道極頹，吾心如砥柱》）的“樹梢掛蛇”、宋徽宗“瘦金體”薄刃般的鋒芒、徐渭猶如暗夜哭號般的幽咽頓挫……同樣一支筆，帶來的風格流變，幾乎是無限的，就像中國人的自然觀，可以萬類霜天競自由，亦如太極功夫，可以在閃展騰挪、無聲無息中，產生雷霆萬鈞的力度。

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