4月26日，“大道行深——紀念李震堅誕辰一百周年作品展”在浙江美術館開幕。展覽依托于李震堅家屬捐贈于中國美術學院校藏作品，展現李震堅對于中國人物畫創新之路的啟示意義。

　　浙派人物畫是二十世紀五十年代中期，圍繞現實主義題材進行創作、在中國畫壇產生了極具影響力的重要畫派。李震堅、周昌谷、方增先、顧生岳、宋忠元5位畫家被公認為浙派人物畫第一代畫家的代表人物和創始人。

　　本次展覽分為“浙派人物開山祖”“傳神妙筆繪巨作”“生活蒙養筑根基”三個板塊，共展出李震堅先生的100余幅作品。除了來自民間收藏的李震堅早期作品外，中國美術學院校藏的李震堅《井岡山的斗爭》《在大風大浪里成長》《鳳凰山下十姑娘》《細流匯江海》《馴馬圖》等十余件創作也首次公開亮相。

　　李震堅對于大型創作有著極高的自我要求，他經常會繪制多個版本，以擇其優者。

　　本次展出的中國美術學院校藏作品正是李震堅代表作的“孿生兄妹”，它們清晰、多維地創作展現李震堅不斷錘煉、反復斟酌的創作過程，是他精益求精、永不放棄的精神體現。

　　中國美術學院院長高世名對李震堅的畫作有自己的解讀。

　　“李震堅先生的畫上洋溢著真實的‘泥土氣、生活味’。”高世名認為，二十世紀的中國人物畫，主題不再只是帝王將相、神仙菩薩或者民間風俗，而是具有尊嚴的民、具有情致的人。所以需要藝術家們下生活、接地氣，從展廳中可以看到，李震堅先生的每一幅肖像都個性分明，既表現出對象的狀態，又表達出畫者自己的狀態。

　　中國美術家協會中國畫藝委會副主任、中國美術學院中國畫與書法藝術學院院長張捷認為，傳統中國人物畫主要通過“十八描”等技法來表現人物形態特征、風神韻致及衣褶變化，即以形寫神、形神兼備的人物畫筆墨義理，而較少對人體肌肉、骨骼加以刻畫。二十世紀五十年代末，中國人物畫壇正面臨著一場現實主義創作的革命，北方賡續了徐悲鴻、蔣兆和為畫家代表的“徐蔣體系”，以“西學東漸”的學術思想來改良中國人物畫的寫實主義創作路線，而南方則以“浙派五老”為核心的“中西融合”的線性人物畫表現手法，結合傳統“援書入畫”和大寫意花鳥畫的精神，追求人物畫的體貌特征的同時，簡練概括、以意取象、落墨寫心。

　　張捷說，李震堅是“浙派人物畫”的締造者之一，他的人物畫極具時代氣息，多以線條勾勒輪廓，講究人物主體色彩渲染，筆線靈動而沉厚，主題突出而鮮明，他把線條、色彩、結構以及明暗自然地結合在一起，呈現出生動鮮活的生命氣息。

　　高世名還認為，作為后來者，要向李震堅先生學習他的創新精神。“將展覽中的作品放到中國畫史上，李先生和他的同道們的作品具有一望而知的創新性。他們展現的是幾千年來從未被描畫過的人民，對象與主題的差異，需要嶄新的造型和筆墨技法，也成就了一種從題材內容到筆墨技法、從形式語言到風格面貌的總體性的‘新’”。

　　當日展出的《井岡山的斗爭》就是其中的創新典范。

　　高世名認為，就材料技法而論，畫面中運用礬水、白粉與水墨交融，生動地表現出了天寒地凍的氛圍，又保持了畫面的厚度與明快。現在用這些特殊材料并不稀奇，但對當時的中國畫界來說，卻是一種大膽的探索和嘗試。

　　他還認為，李震堅這一代人用他們純粹、樸素而真誠的藝術生涯為后來者標志出了一條大道——以藝術的真實彰顯歷史的真實，在人民的創造中進行藝術的創造。

　　今年是李震堅誕辰一百周年，他的藝術精神，至今仍在中國美術學院里傳承。

　　“藝術要回歸日常。”張捷說，李震堅先生的畫作一直作為當下中國畫教學的教材，中國美術學院在平時教學過程中，堅持發揚李震堅先生為人民創作的藝術精神，鼓勵學生打破學科壁壘，用藝術去貼近生活、關注鄉土。

　　“大道行深——紀念李震堅誕辰一百周年作品展”由中國美術家協會、浙江省文化和旅游廳、中國美術學院主辦，浙江美術館、中國美術學院中國畫與書法藝術學院承辦。展期為4月26日——5月28日。(謝盼盼)

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