近年來，全國各地的博物館持續增強文化創意，升級社會公共服務，“到博物館去”逐漸成為大眾生活的新風尚。“看展能夠豐富大眾文化生活，這是積極的文化精神需要。”國家文物鑒定委員會委員，上海博物館研究員、書畫研究部原主任，著名美術史論家、美術評論家單國霖近日在接受人民網采訪時認為，博物館要加強對傳統文化的傳播，配合展覽和專題，同時舉辦一些講座，讓更多人對博物館，對書畫展覽有更加全面的認識。

單國霖在查閱鑒定書畫資料。受訪者供圖

人民網：什么契機激發了您對書畫研究鑒定的興趣？

單國霖：1960年我考入中央美術學院美術史論系，學習的課程雖然以美術史為主，但學校還請了張蔥玉、徐邦達等書畫鑒定方面的專家給我們上課，在這個過程中，我了解到書畫鑒定應該從什么地方著手，掌握了鑒定的基本方法。這是一個扎實的打基礎階段，讓我建立起廣泛的知識結構。

1965年大學畢業以后，我被分配到上海博物館陳列部工作，確定了專注于書畫研究領域。在博物館前輩的指導下，我參與編纂了《中國書畫家印鑒款識》一書，查看了大量藏品實物。當時，國家文物局組織鑒定全國博物館、美術館、文物商店等機構的書畫藏品，在上海博物館鑒定時，我旁聽了謝稚柳、徐邦達、啟功、楊仁愷、劉九庵、傅熹年等專家的評鑒意見，吸取各家知識專長。后來作為書畫部主任，我越來越多地參與到鑒定與收購工作，工作重心從書畫研究、展覽陳列等更多轉移到書畫鑒定上。

人民網：鑒定一幅古畫一般要經歷哪些過程，需要注意的要點有哪些？

單國霖：從方法論上來講，書畫鑒定的要素有主要依據和輔助依據兩大塊。主要依據是看書畫作品的風格特點，比如看筆法、墨法、繪畫的構圖等等；另一方面是判斷作品是否符合作者本人的藝術特性，還要進行階段性分析，區分定位作者在早、中、晚期的不同特點，熟記并研究透這些特點。

輔助依據之一是看題跋，作者的題跋非常重要。有的畫家本身就是書法家，通過他們留下的書法作品可以進行比較，有的不是書法家，但他們的簽字一般有較為固定的方式。還有一些畫上有畫家之外的人加上的題跋，如果是同時代的人，或者和作者關系密切的人加上的，推測的可靠性就較大。

看書畫上的印章也很重要，收藏印章便于確定歷代流傳的過程，特別是早期的收藏印章。此外，紙絹的成分、成色也可用來輔助判斷。一般來說，古畫經過長年累月的粘掛或收藏，成色是泛舊的，呈現一種米色或黃色，甚至有斑點。如果要故意把顏色做舊，會比較容易看出來。

人民網：您有著多年書畫策展經驗，在您看來，書畫陳列布展的思路經歷了怎樣的發展變化？

單國霖：早期的展覽基本以本館收藏作品為主。后來我們認識到光靠一個館的力量是不夠的，需要強強聯手、資源共享，從橫向發展來說就是做聯展——把各個大館的精品集中起來，讓大眾一次性看到更多優秀的書畫作品。比如21世紀初，上海博物館、故宮博物院、遼寧博物館聯合舉辦了“晉唐宋元書畫國寶展”，遴選出72件知名度高、具有典范性的珍品，集中在一起展出，這種展覽具有代表性、經典性，影響深遠。從縱向發展來說就是做專題展覽，在點上深入，比如針對畫家個人，或是某一個題材，把策展思路引向縱深方向。

我認為只有在橫向和縱向上同時發力，二者結合，才能把展覽的廣度、深度都延伸開來，讓普通觀眾對書畫有一個更加全面的認識。

人民網：您怎么看待“博物館熱”這種文化現象？博物館如何更好服務大眾？

單國霖：大眾參觀博物館的文化精神需求提高，是一個非常好的現象，說明大家對傳統文化的認識更加深入，一方面希望在博物館里求得一些知識，同時也希望滿足藝術審美需要。因此，博物館方要多方面策劃有價值的高質量展覽，既要有學術性，也要有欣賞性，以豐富多樣的主題滿足不同層次的觀展需求。

對于一些以普及作用為主的展覽，我思考比如夏天的時候可以做與古代生活相關的扇面展，賞石展除了畫還可以擺一些假山、奇形怪狀的石頭，和現代人的生活聯系起來，加強觀賞性和趣味性，愿意看的人自然就更多了。

人民網：您這么多年都在和書畫打交道，在您心中書畫意味著什么？

單國霖：老話說擇一事終一生，書畫研究鑒定是我一生鐘愛的事業。今年我81歲了，只要有時間還會多看看畫，多寫寫字。一方面修身養性，另一方面畫為心聲，書法和繪畫往往是一個人性格和心情的體現，我通過反復臨摹這些書法大家的作品，會加深對他們個人和作品風格的認識，看到就有一種熟悉感。有時候書法的差別就在一撇一捺的小細節之處，這也是幫助我提高鑒定能力的一種感性方法。

（實習生李柯潤對本文亦有貢獻）

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